Коротко. Сильный портрет держится на трёх опорах: свет, фокус и контакт с человеком. Мягкий боковой свет лепит объём лица, фокус наводится по ближнему глазу, а живое выражение рождается из разговора с моделью. Снимайте на открытой диафрагме f/1.8–f/2.8 и на фокусном 50–85 мм, чтобы не искажать черты.
Портретная съёмка кажется простой: наведи на человека и нажми. Но именно портрет безжалостно показывает разницу между снимком и фотографией.
Хороший портрет держится на трёх вещах — свете, точном фокусе и умении работать с человеком, — и техника здесь не главная из трёх. Разберём все три.
Свет: с чего начинается портрет
Портрет начинается не с камеры, а со света. Самый доступный и самый красивый источник — окно. Большое, мягкое, бесплатное.
Двигать надо не окно, а человека: поставьте его лицом к окну и медленно поворачивайте, глядя на тень от носа. Так вы пройдёте все положения света за двадцать секунд и увидите, какое идёт этому лицу.
Свет сбоку под 45 градусов и чуть сверху даёт на щеке маленький треугольник света — это самое рабочее положение, с него начинают.
Есть и различение, которое стоит знать. Когда к свету повёрнута ближняя к камере половина лица, оно выглядит полнее (широкий свет). Когда дальняя, а ближняя в тени, — уже и скульптурнее (короткий свет). Почти всем идёт короткий свет, и получается он поворотом головы на пятнадцать градусов.
Лист белой бумаги или пенопласта, поставленный с теневой стороны, смягчает контраст и даёт в глазах живую светлую точку. Это самый дешёвый инструмент портретиста и один из самых важных: сравните два кадра у окна, с листом снизу и без, — на первом глаза живые, на втором нет.
| Положение света | Что получается |
|---|---|
| Сбоку под 45 градусов и чуть сверху | Маленький треугольник света на щеке; самое рабочее положение, с него начинают |
| Широкий свет: к свету повёрнута ближняя к камере половина лица | Лицо выглядит полнее |
| Короткий свет: к свету повёрнута дальняя половина лица | Лицо уже и скульптурнее; получается поворотом головы на пятнадцать градусов |
| Белый лист с теневой стороны | Смягчает контраст и даёт в глазах живую светлую точку |
Фокус по ближнему глазу
Правило известно всем: фокус на ближний глаз. Важно понимать, откуда оно. Зритель смотрит портрет так же, как смотрит на человека, — сначала в глаза.
Нерезкий кончик носа не заметит никто, нерезкий глаз — все.
На открытой диафрагме глубина резкости в портрете измеряется сантиметрами, а два глаза при повороте головы стоят на разном расстоянии. Ближний резкий и дальний мягкий воспринимается нормально; наоборот — как ошибка.
Автофокус по глазам, который теперь есть почти везде, снимает половину проблем, но в очках и против света ошибается, а на групповом хватается за того, кто ближе, а не за главного.
Какой объектив для портрета
Классическое портретное фокусное — 85 миллиметров, и не случайно. С такого расстояния лицо выглядит естественно, а фон собран.
Короткий объектив искажает: нос становится большим не от широкого угла, а от того, что с широким углом подходят близко. Отсюда правило: снимайте портрет с двух-трёх метров, а фокусное подбирайте под крупность.
Работа с человеком: то, что решает больше техники
Техническая часть портрета проще человеческой. Свет ставится, диафрагма выбирается, а человек перед камерой деревенеет. И понять надо одно: люди боятся не камеры, а оценки — что выйдет некрасиво и это увидят. Ваша работа не «расслабить», а показать, что оценивать никто не будет.
- Говорите не переставая. Тишина, когда один смотрит на другого через стекло, невыносима.
- Хвалите конкретно и сразу: «вот так хорошо, оставьте». Общее «отлично» слышно как вежливость.
- Показывайте кадры по ходу — человек должен увидеть, что выходит нормально, иначе додумает худшее.
- Давайте делать, а не позировать: пройдитесь, посмотрите в окно, поправьте рукав.
- Снимайте между командами. Лучший кадр случается через секунду после того, как человек решил, что вы уже не снимаете.
И три слова, которые нельзя говорить: «расслабьтесь» гарантированно зажимает, «улыбнись» даёт улыбку из паспорта, а молчание дольше пяти секунд человек читает как «всё плохо». Настоящая улыбка живёт полторы секунды и начинается с глаз — её не вызвать командой, можно только рассмешить.
Поза и руки
Первый вопрос человека перед камерой — куда девать руки. И ответ не «сложите так-то», а «займите чем-нибудь»: дайте предмет, опору, дело. Руки, висящие вдоль тела, выглядят неловко у всех.
А плечи, развёрнутые прямо в камеру, дают самый широкий силуэт — разверните человека вполоборота, а голову попросите повернуть обратно к вам, и портрет сразу станет объёмным.
Убрать вопрос о руках можно и проще — снять поясной портрет по грудь. Это нормальное решение, особенно с человеком, который сниматься не привык. Руки добавляют, когда освоились.
Портрет в среде и портрет пожилого человека
Есть два рода портрета, и второй почти всегда интереснее. Первый — про лицо: фон убран и нерезок. Второй — про человека и его жизнь: вокруг стоит то, что о нём рассказывает.
Мастер за станком, человек в своей кухне, ремесленник среди инструментов — среда говорит о человеке больше, чем портрет на белом фоне. Здесь диафрагму не открывают: фон должен читаться, f/4–f/5.6. И сначала выбирают место и точку съёмки, потом ставят в него человека.
Отдельно стоит сказать про портрет пожилого человека. Частая ошибка — желание сгладить кожу и смягчить свет. Получается вежливо и пусто.
Лицо, прожившее долгую жизнь, — самое интересное, что бывает в портрете: свет сбоку, можно жёсткий, крупный план, обязательно руки, и никакого сглаживания. Каждая складка стоит на своём месте не случайно, и снимать её надо ради, а не вопреки. А напечатанный портрет, отданный человеку в руки, стоит дороже любой ссылки.
Практика: с чего начать
- Снимите пять портретов одного человека у одного окна, поворачивая его на 45 градусов каждый раз, и разложите рядом. Вы увидите глазами, как меняется лицо от направления света.
- Снимите двадцать кадров подряд в разговоре, не предупреждая о съёмке, — и дома посмотрите, какие вышли живыми.
Почти все они будут сняты между командами, и это главный урок портрета.
Вопрос — ответ
Какой объектив лучше для портрета?
Классика — 85 мм f/1.8 на полном кадре (или около 50 мм на кропе): такое фокусное не искажает лицо и красиво размывает фон. 50 мм универсальнее для поясных и ростовых кадров.
Какие настройки использовать для портрета?
Приоритет диафрагмы или ручной режим, открытая диафрагма f/1.8–f/2.8, выдержка не длиннее 1/160–1/250 с, фокус по глазу, ISO по свету. Для группы прикройте диафрагму до f/4–f/5.6.
Куда наводить фокус в портрете?
На ближний к камере глаз. На открытой диафрагме зона резкости очень тонкая, и промах по глазу сразу читается как брак. Используйте точечный автофокус или распознавание глаз (Eye AF).
Как сделать так, чтобы человек не был зажат в кадре?
Разговаривайте, объясняйте задачу, показывайте удачные кадры, давайте простые действия рукам. Расслабленность модели важнее любой позы.
Какой свет лучше всего подходит для портрета?
Свет из большого окна. Поставьте человека лицом к окну и поворачивайте, пока не найдёте положение, которое идёт этому лицу.
