Как кадрировать при съёмке — вопрос, который обычно откладывают на потом: «сниму пошире, а дома обрежу». Дома выясняется, что обрезать можно, но с потерей половины пикселей, что горизонт при повороте съедает ещё четверть, а тот столб, который «потом уберу», стоит ровно посередине. Кадрирование в редакторе — это ремонт, а кадрирование при съёмке — строительство, и хороший фотограф отличается тем, что строит сразу: смотрит на все четыре края прямоугольника, решает, что войдёт, а что останется снаружи, и нажимает, когда решение принято. Это навык, и ему учатся не через правила, а через привычку смотреть на рамку, а не на предмет. В этой статье я, как преподаватель, разберу, что вообще значит кадрировать, где проходят границы кадра и что с ними делать, как резать людей и предметы, как выбирать между вертикалью и горизонталью, чем кадрирование ногами отличается от кадрирования зумом и какие ошибки видны на первом же занятии.
Кадрирование — это решение о границах
Снимок отличается от взгляда одним: у него есть край. Всё, что внутри, зритель считает важным, потому что фотограф это оставил; всё, что снаружи, не существует. Поэтому кадрировать — значит решить, где именно проходит граница между «есть» и «нет». Новичок этого решения не принимает: он наводит камеру на интересный предмет, ставит его в центр, а края получаются какими получатся. В результате на снимке присутствует всё, что попало, — мусорка, чужой локоть, половина машины, — и всё это зритель тоже читает как выбор автора. Первый шаг к кадрированию при съёмке — переключить внимание с центра на края. Перед нажатием пробегите взглядом по четырём сторонам и четырём углам прямоугольника: что там? Нужно ли оно? Не отрезано ли что-то важное? Это занимает две секунды, и через месяц становится автоматическим. Второй шаг — понять, что кадр можно двигать: шаг влево, полшага вперёд, чуть ниже, — и граница проходит в другом месте, а из кадра исчезает лишнее.
Плотно или свободно
Первое решение при кадрировании — сколько воздуха оставить. Плотный кадр, где главное заполняет прямоугольник почти целиком, работает на детали, фактуру, эмоцию: лицо крупно, руки на инструменте, узор на стене. Свободный кадр, где главное занимает четверть, а остальное — пространство, работает на контекст, одиночество, масштаб: человек на пустой площади, лодка в озере. Ошибка новичка — среднее: предмет занимает половину кадра, ни крупно, ни в среде, и снимок ни о чём. Хорошее правило — снимать в двух крайностях: подойти так близко, что становится неловко, и отойти так далеко, что предмет становится частью пейзажа. Средние варианты обычно самые слабые. Второе правило — воздух должен быть осмысленным: пустое место в кадре либо работает — туда смотрит человек, туда едет машина, там небо, — либо это просто незаполненная площадь. Если не можете сказать, зачем это пространство, подойдите ближе.
Как резать людей и предметы
Границы кадра неизбежно что-то режут, и резать надо уверенно. Человека не кадрируют по суставам: по коленям, локтям, запястьям, щиколоткам и шее — обрезанный по колену человек выглядит инвалидом. Режьте между суставами: по середине бедра, по середине голени, по груди, по плечам. Крупный портрет кадрируют выше линии глаз, срезая макушку, — это нормально и придаёт интимность, а вот подбородок резать нельзя. Ступни либо в кадре целиком, либо отрезаны решительно по голени; чуть отрезанные носки — самая частая мелкая ошибка. С предметами так же: стакан, срезанный краем на сантиметр, выглядит как небрежность, срезанный наполовину — как приём. Если предмет целиком, оставьте вокруг него немного пространства, чтобы он не «прилипал» к краю. Отдельно следите за головой: над ней либо есть воздух, либо его нет, а вот когда макушка касается верхнего края, это раздражает. И проверяйте, не «выходят» ли из головы столбы, деревья и углы зданий — это классика первой съёмки.
Вертикаль или горизонталь
Выбор ориентации — тоже кадрирование, и новичок делает его по привычке: камера удобнее лежит горизонтально, значит, всё снимается горизонтально. На деле ориентацию диктует сюжет. Вертикаль подходит, когда главное вытянуто вверх — человек в рост, дерево, башня, дорога, уходящая вдаль, — или когда хочется убрать лишнее по бокам. Горизонталь — когда сюжет разворачивается в ширину: пейзаж, группа людей, движение слева направо. Есть и третье соображение — где снимок будут смотреть: для телефона и историй нужна вертикаль, для экрана и печати на стену — горизонталь. Полезная привычка: каждый сюжет снимать в обеих ориентациях, пока не научитесь предсказывать, какая сработает. Через пару сотен таких пар вы будете видеть ответ до того, как подняли камеру. И не забывайте про квадрат: многие камеры умеют показывать его в видоискателе, и для симметричных сюжетов, портретов и предметов он часто честнее прямоугольника.
- Перед нажатием пробегите взглядом четыре края и четыре угла кадра
- Снимайте в крайностях: очень близко или очень далеко, не посередине
- Людей режьте между суставами, макушку срезать можно, подбородок нет
- Ориентацию диктует сюжет, а не удобство хвата: пробуйте обе
Кадрировать ногами, а не зумом
Зум создаёт иллюзию, что кадрировать при съёмке можно, не сходя с места: покрутил кольцо — и предмет стал крупнее. Но зум меняет только размер, а не отношения между планами. Подойдя ближе на широком угле, вы делаете передний план крупным, а фон — далёким и маленьким; отойдя и приблизив телеобъективом, вы сжимаете пространство и приближаете фон. Это два разных кадра с одним и тем же предметом одного размера. Поэтому фотографы сначала выбирают фокусное по тому, какую перспективу хотят, а потом кадрируют ногами — подходят и отходят, пока границы не встанут на место. Второе преимущество ног — они двигают и точку съёмки: полшага в сторону убирает столб из-за головы, полшага вниз даёт небо вместо асфальта на фоне. Упражнение: на неделю заклейте кольцо зума на одном фокусном и кадрируйте только перемещением. Первые дни неудобно, потом вы заметите, что стали видеть кадр целиком, включая края, ещё до того, как подняли камеру.
Горизонт и вертикали
Заваленный горизонт — то, что чаще всего заставляет кадрировать дома, и то, что дороже всего обходится: поворот на три градуса отрезает заметную часть по всем краям. Включите в видоискателе сетку и электронный уровень, если есть, и выравнивайте до нажатия. Горизонт кладите на линию сетки — верхнюю, если главное внизу, нижнюю, если главное — небо; посередине он делит кадр пополам и обычно выглядит скучно. С вертикалями сложнее: здания, столбы и стены на широком угле «падают», если камеру наклонить вверх. Либо держите камеру строго горизонтально и кадрируйте так, чтобы верх здания вошёл, либо отойдите, либо примите наклон как приём и сделайте его сильным, а не случайным. Слегка падающая стена выглядит ошибкой, сильно падающая — динамикой. И проверяйте параллельность: если в кадре есть край стола, подоконник или рама, они должны быть либо строго параллельны краю кадра, либо явно под углом.
Ошибки кадрирования на первом занятии
Первая: главное в центре, а края случайные, — снимок про предмет, а не про кадр. Вторая: «сниму пошире, обрежу дома» — теряются пиксели, а привычка смотреть на края не формируется. Третья: обрезка по суставам и по носкам ботинок. Четвёртая: столб, дерево или фонарь растёт из головы, потому что смотрели на лицо, а не на фон. Пятая: предмет прилип к краю — между ним и границей кадра два миллиметра, и это давит. Шестая: половина кадра пустая без причины, и не потому, что так задумано, а потому, что не подошли. Седьмая: горизонт завален, вертикали падают, всё поправлено потом с потерей четверти кадра. Восьмая, самая тонкая: в кадре два главных, и границы не помогают выбрать, — снимок разваливается на две фотографии. Лекарство от всех восьми одно: смотреть на прямоугольник целиком, а не на то, что вам интересно внутри него. Это и есть кадрировать при съёмке.
- Назовите главное одним словом до того, как поднимете камеру
- Выберите фокусное по перспективе, затем кадрируйте ногами
- Проверьте края, углы, суставы, макушку и то, что растёт из головы
- Выровняйте горизонт и вертикали по сетке до нажатия
- Снимите вариант в другой ориентации и на шаг ближе, потом сравните
Кадрировать при съёмке — значит принять решение о границах до нажатия, а не после: увидеть прямоугольник целиком, убрать лишнее движением, а не обрезкой, и оставить внутри только то, что работает на главное. Это не запрещает кадрировать дома — но превращает обрезку из спасения в лёгкую подгонку. Через месяц привычки смотреть на края вы заметите, что снимков стало меньше, а хороших — больше. Труднее всего здесь увидеть собственные слепые зоны: столб из головы и прилипший к краю предмет вы не замечаете именно потому, что смотрели на другое. Нужен второй глаз — человек, который разложит вашу серию и покажет, где граница кадра проведена, а где она получилась сама. Такой разбор реальных снимков, кадр за кадром, с объяснением, что и почему стоило оставить снаружи, — основа обучения композиции на хороших курсах, в том числе в Фотофакультете имени Ю. А. Гальперина. А тренировку можно начать сегодня: перед каждым нажатием два раза обвести взглядом края.
