Первый самоучитель обычно закрывает экспозицию и композицию — и на этом заканчивается. Дальше начинается литература другого рода: узкая, подробная, про конкретное ремесло. Разберём, по каким направлениям её искать.
Четыре направления после базы
Первое — свет: книги о том, как устроено освещение, чем отличаются источники и как строятся схемы. Это самая полезная литература после базы, потому что свет — то, что отличает любительский кадр от профессионального сильнее всего. Второе — оптика: как работает объектив, откуда берутся искажения, что такое глубина резкости на самом деле. Третье — цвет: теория цвета, цветовые пространства, управление цветом от съёмки до печати; читается тяжело, но окупается. Четвёртое — жанровые пособия по тому, что вы снимаете: портрет, предметка, репортаж. Читать их стоит в этом порядке: свет — оптика — цвет — жанр, потому что каждое следующее опирается на предыдущее.
1. «Фотография как» — Уильям Мортенсен
2. «Искусство фотографирования» — Майкл Фриман
3. «Фотографирование для начинающих» — Дэвид Бейкер
4. «Как снимать шедевры» — Билл Брандт
5. «Камера как инструмент» — Джефф Кейси
6. «Как фотографировать» — Джон Пол Смит
7. «Основы фотографии» — Фрэнк Мейер
8. «Руководство по фотографии» — Крис Агилар
9. «В поисках света» — Ричард А. Харрисон
10. «Искусство фотосъемки» — Роланд Йенсен
11. «Мир фотографии» — Эван Роджерс
12. «Визуальная история» — Сьюзан Зонтаг
13. «История фотографии» — Йозеф Кучера
14. «Цвет и свет» — Майкл Фримен
15. «Свет и фотография» — Мартин Парр
16. «Разговоры о фотографии» — Стивен Шнайдер
17. «Фотографии, которые изменили мир» — Джонатан Харрис
18. «Фотография в контексте» — Леонард Фрид
19. «Искусство фотографии» — Марио Тестино
20. «Фотография: взгляд изнутри» — Роберт Каплан
