Как обработать портрет новичку — вопрос, на который интернет отвечает двумя крайностями. Одни ролики показывают тридцать слоёв, частотное разложение и пересадку глаз, другие — один пресет «тёплый закат», после которого кожа становится оранжевой. Новичок между ними теряется и либо не трогает портрет вовсе, либо доводит лицо до фарфоровой куклы без пор и морщин. Между тем базовая обработка портрета — это короткая и понятная последовательность из шести-семи действий, которая занимает пять минут и делает снимок заметно лучше, не превращая человека в другого человека. В этой статье я, как преподаватель, дам этот порядок шаг за шагом: с чего начать, в какой момент заниматься кожей, что можно убрать со спокойной совестью, а что убирать нельзя, и по каким признакам понять, что вы перестарались. Всё описано для любого проявщика RAW, будь то Lightroom, его бесплатные аналоги или мобильный редактор.
Что такое хорошо обработанный портрет
Прежде чем двигать ползунки, договоримся о цели. Хорошо обработанный портрет выглядит так, будто его не обрабатывали: человек на нём похож на себя в удачный день при хорошем свете. Кожа имеет фактуру, поры и мелкие морщинки, глаза живые, а не подсвеченные изнутри, цвета естественные, фон не спорит с лицом. Зритель должен заметить человека, а не вашу работу. Отсюда главное правило новичка: каждый ползунок двигать до половины того, что кажется правильным, а потом ещё немного назад. Второе правило: обработка не спасает плохую съёмку. Если свет был плоским, а фокус ушёл на ухо, редактор это не исправит, и честнее переснять, чем два часа ретушировать. Третье: обрабатывайте в RAW, потому что JPEG уже сжат, и цвет кожи в нём тянется плохо, при первом же сдвиге баланса белого появляются пятна. Если вы снимали в JPEG, обработка сводится к аккуратному минимуму.
Шаг первый: свет и баланс белого
Обработать портрет новичку проще всего в том же порядке, что и любой другой кадр: сначала свет, потом цвет, потом детали. Начните с кадрирования и горизонта — уберите лишний воздух над головой, но не режьте по суставам: обрезать руку по локтю или ногу по колену нельзя, чуть выше или ниже — можно. Затем экспозиция: ориентируйтесь на лицо, а не на фон, и поднимайте или опускайте общую яркость, пока кожа не станет естественной светлоты, обычно это в пределах половины ступени. Следующий ход — баланс белого, и для портрета он важнее, чем для пейзажа. Найдите на снимке белый или серый предмет: рубашку, стену, белок глаза, и пипеткой баланса белого щёлкните по нему. Кожа сразу перестанет быть синей или оранжевой. Если пипетки нет, крутите температуру до тех пор, пока белки глаз не станут нейтральными, а потом чуть-чуть в тёплую сторону — на портрете лёгкое тепло всегда выигрывает у холода. Потом света и тени: приподнимите тени, если под глазами и у носа провалы, и приглушите света, если лоб блестит.
Шаг второй: контраст и цвет кожи
После света займитесь объёмом. Портрету нужен контраст, но не общий, который делает тени чёрными и съедает детали, а мягкий. Вместо ползунка «Контраст» попробуйте чуть-чуть поднять белую точку и опустить чёрную или тронуть кривую S-образно на пару делений — лицо станет упругим, но не жёстким. Насыщенность на портрете вообще лучше не трогать: она первым делом краснит кожу. Используйте «Сочность», которая бережёт телесные тона, и не больше плюс десяти. Затем самая тонкая работа — цвет кожи. В любом проявщике есть панель по цветам, где можно отдельно регулировать оранжевый и красный: если кожа слишком красная, чуть сдвиньте оттенок красного к оранжевому и убавьте его насыщенность; если она серая, добавьте оранжевому немного яркости. Двигайте по одному-двум делениям и сравнивайте с оригиналом, потому что глаз быстро привыкает к любому цвету. Проверьте себя по простому ориентиру: губы должны быть чуть краснее щёк, щёки чуть теплее лба, а белки глаз — белыми, не голубыми.
- Экспозиция по лицу, обычно в пределах ±0,5 ступени
- Баланс белого пипеткой по белку глаза или белой одежде, потом чуть теплее
- Тени вверх, света вниз — убрать провалы под глазами и блеск на лбу
- Сочность вместо насыщенности, не больше +10
- Красный и оранжевый в цветовой панели — только на одно-два деления
Шаг третий: кожа без пластика
Вот где новичок чаще всего губит портрет. Ретушь кожи должна убирать временное и оставлять постоянное. Прыщик, царапина, случайный волос на щеке, блик от лампы на носу, пятно от туши под глазом — это временное, и убирать его можно и нужно инструментом точечного удаления или лечащей кистью: щёлкаете, и редактор заменяет участок соседней кожей. Родинки, морщины, шрамы, веснушки, форма носа и овал лица — это человек, и трогать их без просьбы модели не стоит. Дальше текстура. Не пользуйтесь ползунками «Сглаживание кожи» и «Мягкая кожа» на полную мощность: они замазывают поры, и лицо превращается в пластик, который узнаётся с первого взгляда. Если очень хочется смягчить, возьмите кисть с отрицательной чёткостью или текстурой, мощностью минус десять-пятнадцать, и пройдитесь только по щекам и лбу, обходя глаза, губы, брови и контур лица. Приблизьте на сто процентов и убедитесь, что поры всё ещё видны. Морщины под глазами разумно не удалять, а осветлить на четверть ступени той же кистью — они останутся, но перестанут кричать.
Глаза, зубы и фон
Глаза — центр любого портрета, и их обработка сводится к трём аккуратным движениям. Кистью с небольшой экспозицией плюс 0,2–0,3 и чёткостью плюс десять пройдитесь по радужке, не задевая белок, — глаза оживут. Белки при этом отбеливать нельзя: голубоватые фонари вместо глаз выдают новичка мгновенно; максимум — убавить в них красноту, если человек не выспался. Обязательно проверьте резкость по ближнему глазу и, если она чуть не дотянула, локально добавьте резкости именно там, а не по всему кадру. Зубы — та же история: если они жёлтые от освещения, чуть убавьте насыщенность жёлтого кистью, но не выбеливайте до фарфора. Затем фон: он должен быть темнее и спокойнее лица. Радиальным фильтром или виньеткой минус десять-двадцать слегка притемните углы, а если на фоне яркое пятно, кистью убавьте его экспозицию. Пёстрый фон можно приглушить, убавив ему насыщенность. Всё это — микроскопические сдвиги, которые в сумме направляют взгляд на человека.
Как понять, что перестарались
У переобработанного портрета есть узнаваемые признаки, и полезно знать их наизусть, чтобы ловить себя за руку. Кожа без пор, как на восковой фигуре. Глаза светятся, будто внутри лампочка. Белки и зубы голубоватые. Кожа оранжевая, а губы фиолетовые из-за перекрученного баланса. Ореолы вокруг головы от чрезмерной чёткости. Резкие, как из-под ножа, контуры волос на размытом фоне. Есть три способа проверки, которые работают безотказно. Первый — отложить кадр и посмотреть завтра свежим глазом: то, что вчера казалось эффектным, наутро часто выглядит кричащим. Второй — переключиться на вид «до и после»: если оригинал выглядит естественнее обработки, откатите половину. Третий — показать снимок человеку, который на нём изображён, и спросить, похож ли он на себя. Если модель говорит «красиво, но это не я», вы перешли грань. Помните, что портрет живёт долго: через десять лет над модной ретушью посмеются, а над естественным лицом — нет.
Порядок обработки портрета за пять минут
Соберём всё в короткий список, который можно распечатать и повесить над столом. Его хватит на первый год: пройдя по нему двадцать-тридцать раз, вы будете делать это автоматически, а руки перестанут тянуться к сглаживанию кожи.
- Кадрирование и горизонт, не режьте по суставам
- Экспозиция по лицу, баланс белого пипеткой по белку глаза
- Тени вверх, света вниз, мягкий контраст кривой или точками
- Сочность до +10, красный и оранжевый по одному делению
- Точечное удаление временных дефектов, поры не трогать
- Радужка чуть светлее и чётче, фон чуть темнее виньеткой
- Проверка «до/после», масштаб 100 % и взгляд на следующий день
Умение обработать портрет новичку даётся быстрее, чем кажется, если не гнаться за эффектами и держать в голове простую цель: человек должен остаться собой. Через месяц регулярной практики базовая обработка займёт у вас три минуты на кадр, а сэкономленное время уйдёт туда, где оно действительно нужно, — на свет при съёмке, на общение с моделью, на выбор момента. Дальше начинается тонкая работа: единый цвет серии, обработка под настроение, аккуратная работа с фактурой, и здесь бесценен взгляд опытного человека, который на вашем же кадре покажет, где кожа уже ушла в пластик, а где, наоборот, тень стоило оставить. Именно так, на разборе реальных портретов учеников и с обратной связью, построено обучение обработке на серьёзных курсах, в том числе в Фотофакультете имени Ю. А. Гальперина. А начать можно сегодня вечером: откройте вчерашний портрет, поставьте баланс белого по белку глаза и посмотрите, как изменится всё лицо.
