Конспект лекции Владимира Юрьевича Вяткина в Фотофакультете имени Ю. Гальперина
Владимир Юрьевич начал свою лекцию с неожиданного и парадоксального утверждения, которое стало лейтмотивом всей встречи: он учит студентов не фотографировать, а думать. По его глубокому убеждению, нажать на кнопку может каждый, особенно в эпоху смартфонов, когда изображение обесценилось, превратившись в заурядный звук, в какофонию вместо музыки. Но искусство начинается там, где за кадром стоит мысль, понимание и ответственность.
С самого начала он обозначил главную проблему современной фотографии, с которой сталкивается и в жюри конкурсов, и в общении с коллегами — это незнание языка, отсутствие общей терминологии. Владимир Юрьевич привел яркий пример с конкурсом, где из-за путаницы в понятиях «пейзаж» и «ландшафт» не могли определить победителя. Он объяснил, что пейзаж — это элемент арта, красивая картинка с восходом, закатом или туманом, тогда как ландшафт — это исследование пространства со всеми его специфическими особенностями. То же самое касается натюрморта: красиво снятые белые яйца на белом фоне — это всего лишь предметная фотография. Чтобы она стала «мертвой природой», нужно внести драму, например, каплю крови. Без понимания этих тонкостей, без договоренности о значении слов судить о работах бессмысленно.
Основа любой фотографии, по мнению Владимира Юрьевича, — это документальность. Это её фундамент, её неоспоримое качество. Но сама по себе документальность уничтожает художественность. Именно поэтому искусство фотографии заключается в поиске хрупкого баланса между этими двумя полюсами: между сухим фактом и его художественным осмыслением. Этот баланс и есть то самое неуловимое, что превращает щелчок затвора в произведение.
Говоря о жанрах, Владимир Юрьевич дал свое определение стрит-фотографии. Для него это не просто съемка на улице. Это исследование конфликта — социального, национального, возрастного, религиозного. Это соотношение человеческой личности и общественного сознания, то, как личность встраивается в социум или противостоит ему. В этом смысле он отошел от классического понимания «решающего момента» Картье-Брессона как единственно верного пути. Да, конфликт может быть пойман в доли секунды, но может быть и передан через сложную, многослойную композицию, где нет людей, но есть знаки и символы, говорящие о духе времени.
Отдельное место в лекции занял рассказ о работе над длительными фотографическими сериями. Владимир Юрьевич поделился историей создания проекта «Лебединый рай», который он снимает на Алтае уже много лет. На первый взгляд, это история о дикой природе, о тысячах лебедей, зимующих на незамерзающем озере. Но для мастера это проект о человеческом, о социуме. Он с увлечением описывал иерархию среди птиц, их «царьков» и «депутатов», войны кланов и внутрисемейные драмы, борьбу за выживание в лютые морозы. Этот проект стал для него метафорой человеческого общества, где царят те же законы.
Ключевым моментом лекции стал тезис о единстве слова и изображения. Владимир Юрьевич признался, что самой сложной частью работы над серией «Несчастливая лошадка» стал подбор текста, изречений великих людей к каждой фотографии. Он подчеркнул, что фотография — это литература без слов, но для того чтобы зритель прочитал её правильно, нужен «золотой ключик» — название. Фотография без названия — это не авторское высказывание, а просто снимок, сделанный фотоаппаратом. Название задает рамку, направляет мысль зрителя, раскрывает замысел. Более того, он иногда сам сочинял изречения под видом цитат классиков, и никто не замечал подвоха, что доказывает: главное — не авторство, а точность попадания в образ.
Описывая свой метод, Владимир Юрьевич провел параллель между фотографом и снайпером. Суть не в том, чтобы быстро и много стрелять. Главное — уметь ждать, терпеть, не выдавая себя, в любых условиях, будь то мороз под шестьдесят градусов или ливень. Один точный щелчок может стать шедевром, а может обернуться пустотой, но без умения ждать не будет ни того, ни другого.
Важнейшей составляющей работы фотографа-документалиста он назвал умение быть психологом и чувствовать дистанцию. Владимир Юрьевич рассказал, как ему удавалось выходить сухим из конфликтных ситуаций благодаря одному правилу: ставить себя на место другого человека. Будь то пьяный прохожий, милиционер или герой съемки. Он подчеркнул, что фотограф обязан чувствовать тех, кого снимает — их социальный статус, национальность, психологическое состояние. Без этого на войне или в экстремальной ситуации легко погибнуть.
Свой богатый военный опыт Владимир Юрьевич использовал для важного разграничения понятий. Он жестко развел фигуры военкора и офицера. Настоящий военный корреспондент, по его мнению, — это офицер, принявший присягу, имеющий оружие и доступ к секретности. В боевой обстановке он в первую очередь офицер, а потом уже журналист. Фронтовой же фотокорреспондент — это доброволец, одиночка, берущий на себя колоссальную ответственность. И здесь он процитировал Робера Капу: «Ни одна самая гениальная фотография не стоит человеческой жизни». Этот принцип стал для него нравственным ориентиром.
Иллюстрируя сложность человеческой натуры и необходимость глубокого погружения в тему, Владимир Юрьевич рассказал историю из Абхазии. На фоне войны, где подростки с автоматами играли в революцию, он помогал женщине рожать прямо на улице. Этот сюжет, где переплелись жизнь и смерть, любовь и война, стал для него символом документальной фотографии, способной вместить в себя всю полноту и противоречивость бытия.
Говоря о технической стороне, мастер призвал студентов учиться «читать» фотографию. Он рассказал о своем задании для учеников: по любому снимку определять фокусное расстояние, выдержку и диафрагму. Это не просто тренажер памяти, а способ понять замысел автора, проникнуть в его технологию. И главный инструмент здесь — насмотренность, которая, по мнению Владимира Юрьевича, есть не что иное, как тренировка визуального мышления и визуальной памяти. Он советовал подолгу рассматривать сложную реалистическую живопись, например, Сурикова, а затем отходить и пытаться восстановить в памяти детали, сюжет, актеров первого и второго планов.
В финале лекции Владимир Юрьевич вернулся к самому главному — к выбору темы и цели. Он призвал молодых фотографов искать не западных звезд, а своих героев, наших людей, которым сейчас особенно нужна поддержка. В пример он привел паралимпийцев, чья борьба и ежедневный подвиг являются настоящей войной за жизнь. Он посоветовал не гнаться за количеством кадров, а ставить перед собой конкретную задачу, например, сделать за год одну-единственную, но по-настоящему хорошую фотографию, которая вобрала бы в себя географию, этнографию, культуру и событие.
Завершая встречу, Владимир Юрьевич подчеркнул, что фотография — дело азартное и ответственное, но нельзя забывать и о простой жизни. А главный вопрос, который он завещал задавать себе своим студентам перед каждым нажатием на кнопку, звучит просто и гениально: «Зачем я это снимаю?». И если ответа нет, лучше опустить камеру, выпить кофе и пойти думать дальше.
Фотография куратора Фотофакультета имени Гальперина Олега Семёнова
